Recenzie 2015

Nakrútil ju ako svoj druhý režijný opus známy herec Alan Rickman (1946) a sám si zahral postavu kráľa. Mladšia generácia si ho spája asi so sériou o Harry Potterovi, starší spomínájú na neho hoci aj ako na oddaného priateľa vo filme Rozum a cit. Príjemne však prekvapil aj vo svojom režijnom debute Zimný hosť (1997. Je to adaptácia divadelnej hry zo súčasnosti, ktorú pôvodne naštudoval v divadle. Na plátne sa sústredil  predovšetkým na vzťah matky a dcéry a do ich postáv obsadil skutočnú matku s dcérou - Phylidu Law (mihne sa aj vo filme V kráľových záhradách) a Emmu Thompson. Vo filme V kráľových záhradách dopracoval spolu s Jeremym Blackom starší scenár Alison Deegan, ktorý sa odohráva v sedemnástom storočí. Hrdinka, záhradníčka Sabine De Barra, však pôsobí ako moderná emancipovaná žena. Mimoriadne pracovitá a úprimná, ale s  ťarchou tajomstva z minulosti. Jej stvárnenie zveril oscarovej Kate Winslet.

Tomm Moore rovnako ako Miyazaki využíva vo forme i obsahu výsostne moderného rozprávania prvky folklóru. Umne ich spája s motívmi umelými, zahraničnými, klasickými aj aktuálnymi. Výsledkom sú originálne príbehy, vyrozprávané jedinečným filmovým jazykom, moderné, no so silou mýtov a s voľným poľom pre divákovu interpretáciu. Pravdaže, majstrovstvo Miyazakiho i Moorea nespočíva v tom čo robia, ale ako to robia. No po príklad netreba chodiť až do Japoska, podobne – len priamočiarejšie a bez módnych ornamentov – predsa postupoval vo svojich celovečerných snímkach Zbojník Jurko (1976) a Krvavá pani (1980) aj náš neprávom zabúdaný klasik Viktor Kubal.

Volker Schlöndorff (1939) režisér, scenárista i producent sa preslávil, ako som už spomenula, Plechovým bubienkom, ktorý získal v roku 1979 na filmovom festivale v Cannes Zlatú palmu a o rok neskôr Oscara. Nakrúcal v Nemecku, Francúzsku, USA a z jeho bohatej filmografie spomeniem snímky, ktoré zanechali vo svetovej kinematografii nezmazateľnú stopu, sú to napríklad Mladý Törless, Michael Kohlhaas, Stratená česť Kataríny Blumovej, Swannova láska, Služobníčkin príbeh, Ticho na mori. Teda od režiséra tak zvučného mena nemožno očakávať, že sa prezentuje dielom pod svoju úroveň. Nestalo sa ani pri filme Diplomacia, ktorý realizoval podľa divadelnej hry Cyrila Gelyho, a spolupracoval s ním aj na jej filmovej verzii.

Najnovší pokus je svojským holdom animovanej americkej dysneyovke z roku 1950 a vychádza z francúzskej literárnej predlohy Charlesa Perraulta z roku 1697. Jej réžie sa ujal známy britský herec a režisér, ktorého doménou sú shakespearovské opusy, Kenneth Branagh (1960). Stačí si pripomenúť jeho poňatie Henricha V. (1989), Veľa kriku pre nič (1993), Márna lásky snaha (2000), ale aj divadelný projekt Hamlet či Macbeth. Ako režisér nakrútil aj filmovú podobu Mozartovej Čarovne flauty (2006) a podpísal sa pod fantasy príbeh z mytológie Thor (2011), či špionážny príbeh Jack Ryan: V utajení (2014). Rozprávka ako taká je však v jeho režijnej filmografii novinkou.

Krásne prostredie zasnežených švajčiarsko – francúzskych Álp je úchvatné samo o sebe. No, keď zistíme, že nás neočaria len výhľadom, ale môžu skrývať nejedno tajomstvo, je to ideálne prostredie na rozohranie rafinovanej hry vo thrilleri Láska je dokonalý zločin. Hrdina príbehu Marc (Mathieu Amalric), profesor na univerzite v Laussane, prednáša žiakom lekcie tvorivého písania. Viac je však známy ako nenapraviteľný sukničkár. Má skutočne veľmi rád ženy, čo nie ja charakterová chyba, ale čo má chudák robiť, veď dievčatá uháňajú skôr jeho ako on ich. Hneď na začiatku odchádza s jednou z nich na svoju chatu, kde prežijú vášnivú noc. Ráno však nedokáže dievča zobudiť. Tá sa po tom stratí, ale Marca to nejako netrápi, žije si ďalej svoj zabehaný život, kým sa nezjaví osudová žena jeho života, nevlastná matka pohrešovanej dievčiny Anna (Maïwenn). Preskočí iskra a pohroma je istá. Marca po zlej skúsenosti so „stratenou“ Barbarou (Marion Duval) uháňa ďalšia kráska Annie (Sara Forestier). Je neodbytná, drzá a keď ju odmietne posťažuje sa otcovi, miestnemu mafiánovi a navyše sponzorovi univerzity, ktorý ho nielenže dá zmlátiť, ale takmer pripraví o zamestnanie. Našťastie, jeho nadriadený (Denis Podalydès), ktorého Marc z duše nenávidí, miluje jeho sestru Marianne (Karin Viard) a tá to vyžehlí. Vôbec Marianne je tou ženou, ktorá nad bratom bdie, stráži ho, neustále ho hreší, ale vždy všetko zariadi. Ich vzťah je komplikovaný, hraničiaci s incestom. Ani Marcovi nie je život Marianne ľahostajný, navzájom sa neustále obviňujú, sledujú a žiarlia jeden na druhého. Tieto komplikácie však nášmu hrdinovi nebránia vpadnúť vždy do osídiel nejakej mladej dievčiny, lebo nakoniec, aby ho nevyhodili, sa dá dohromady aj s Annie. No miluje vraj skutočne len Annu. Stretávajú sa, plánujú budúcnosť... Akú? Veď o tej žene takmer nič nevie, ba ani to, či je skutočne tá, za ktorú sa vydáva.

Jeho filmovú štafetu nesie nesporne režisérka, fotografka a výtvarníčka Shirin Neshat, ktorej fascinujúci debut Ženy bez mužov z roku 2009 si naša distribúcia akosi nevšimla. Výnimočná multikultúrna vizualita jej inštalácií má v Ane Lily Amirpour dôstojnú nástupkyňu. Všetko, čím okúzľuje čierno-biely sugestívny príbeh upírky v čádore je dokonalosť vizuálneho konceptu, striedajúceho magický detail s výtvarnými koncepciami priestoru, začlenenými do virtuózneho rytmu príbehu o morálnej vendete zhýralému svetu. Má príznačný názov Zlé mesto. Ovládajú ho drogy a peniaze. Dievča v pruhovanom tričku sa v temnej noci mení na trestajúce kladivo. Udiera všade tam, kde vládne zlo. Ušetrí len nevinných. Arash je syn otca narkomana, vydieraného bezohľadným dílerom. Ten je prvou obeťou krvavého útoku. Začne sa ako rafinovaná sexuálna hra až na to, že dílerov prst zostáva medzi ostrými zubami náruživej partnerky. Režisérka sa v alchýmii svojho príbehu vyzná. S vyberanou chuťou dolaďuje jednotlivé situácie dráždivým podtónom mortálneho erosu a zľahka zabrúsi i do humoru. Stretnutie Arasha, prezlečeného za Draculu a upírky s nevinným pohľadom, je jedným z najpríťažlivejších chodov tejto gurmánskej večere. Ukľudňuje ju, zohrieva chladné upírie ruky a vedie do bezpečia. Daruje jej ukradnuté náušnice, ale najprv jej nežne prepichuje uši, netušiac, že odvrátená tvár len krotí svoj dentálny inštinkt. Jeho otec, blúzniaci o tom, že ich kocúr s uhrančivými očami je prevtelenie mŕtvej matky, nakoniec  skončí ako obeť skrytých vášní nežnej vraždiacej  krásky. Arash naloží do auta mačku i dievča a vydáva sa na cestu tmou.

Marshall je v zámorí zjavne odborníkom na muzikály. Má na svojom konte televíznu Annie, Chicago a jeho zatiaľ poslednou adaptáciou bola Nine. Okrem toho režíroval Gejšu a štvrtých Pirátov z Karibiku. Síce nejde o meno, ktoré by zaručovalo automaticky kvalitu či úspech, ale všeobecné očakávania boli nastavené vyššie. K tomu mala pomôcť aj kvalita a popularita predlohy. Nakoniec sa dostavil nielen komerčný úspech, ale aj ten akademický, o čom svedčia tri  nominácie na Oscara a ďalšie tri nominácie na Zlatý Glóbus. O čom vlastne Pribehy pojednávajú?

Dielo môže fungovať dlhodobo, nelitimitované novosťou či módnosťou, a v rôznych formátoch sprístupňovania vrchovato napĺňať svoj prvotný cieľ – skonkrétniť nejasné povedomie o tejto čoraz rozšírenejšej vývinovej poruche. Pre oboznámenie verejnosti s charakterom postihu, ktorý v rodine z veľkej časti dominuje a zásadne ovplyvňuje jej život, urobil film veľa. Reagoval najprv na dopyt samotných rodičov autistických detí, ktorí zdola a pred intervenciou štátu riešili sociálne, zdravotné a mnohé ďalšie problémy spojené s iným správaním a vnímaním svojich potomkov. Ich požiadavka na vytvorenie audiovizuálneho diela predstavuje v tomto prípade aj apel na porozumenie a spolúčasť.

Dvojnásobný rozpočet však nepriniesol dvojnásobné zisky. Napriek tomu vznikla aj trojka, a to bez oboch protagonistov Hoci pozvoľný úpadok pokračoval, obroda mala prísť veľmi rýchlo. V štvrtom diely sa vrátili všetky dôležité postavy, vrátane oboch ťahúňov, v piatom k nim pribudol aj Dwayne Johnson a značka nabrala druhý dych. Aj po finančnej stránke ide o čoraz úspešnejšiu záležitosť, šestka atakovala celosvetovo hranicu 800 miliónov. Nie je vôbec nepravdepodobné, že aktuálny Furious 7 tento rekord zlomí. Aj vzhľadom na mamutí rozpočet to tvorcovia budú potrebovať. Dosť možno im k tomu pomôže aj tragické úmrtie Paula Walkera, ktoré z filmu spravilo ešte väčšiu udalosť sezóny a kvôli potrebným dokrútkam a zmenám v scenári bolo odsunuté až o rok. Odklady často nebývajú dobrým znakom, ale v tomto prípade išlo o vynútený krok a všetci fanúšikovia boli zvedaví, ako scenáristi zvládnu odchod Walkerovej postavy zo scény. Predsa len išlo o veľkú ranu a bolo vidieť, že sa podpísala aj na jeho hereckých kolegoch.